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画家是可以构风起网赚造世界的人

作者:米米赚客日期:

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原标题:画家是能够构建世界的人

时间是残酷的。有一位名叫庄辉的艺术家,他做了一件题为《时间使一切残酷的事物变得温暖》的作品。刚才我回头看了中央电视台世纪之交的《美术之星》一期,报道了中国美术学院以“新实验空间”为主题的综合绘画教学实验结果。我感到特别温暖。这部电影所反映的对艺术和教育的真诚和关心感动了我。

看电影时,我想到了一个场景。2000年4月,卡塞尔文学展览策划小组首次盛况空前地来到中国。第一站是杭州,参观了综合性绘画专业的课程展览,并在当时的旧展厅举办了一场严肃的研讨会。展览开幕那天,陈守一和金一德两位老师在美术学院旧展厅的后门聊天。当我经过的时候,我听到陈老师对金老师说:“我已经完全明白了,这条路必须走到尽头。”

陈老师当时所说的“道路”实际上始于20世纪90年代初。当时,浙江美术学院有两组人想对艺术教育进行一些改革。其中一组主要由陈守一老师组成,这条路应该是一体化的。另一个团队是司徒李先生和他的一群年轻老师和朋友所做的具体表演。这两组人有非常不同的取向,对当代绘画表现出非常不同的认知和计划,但他们希望改变同样的现实。陈寿彝老师和当时的一批青年教师在20世纪90年代的综合绘画探索中给学院的教育带来了四种意识:物质意识、媒体意识、方法意识和实验意识。最后但同样重要的是,绘画的创作和教学应该是实验性的。这也是为什么第一届综合性绘画本科毕业展在北京展出时吸引了这么多顶尖艺术家的注意。从某种意义上说,当时他们觉得国美做了整个艺术界和艺术教育界期待已久的事情,这是非常了不起的。

综合绘画之路开始实施已有30年,在此期间,艺术界和艺术教育界发生了巨大的变化。综合绘画专业已成为综合艺术系,其中一部分已与新媒体系合并,成为跨媒体艺术学院的一部分。与此同时,其绘画部分已成为当今绘画艺术学院的综合艺术系。今天,面对当代艺术和绘画的新形势,我们该怎么办?现在我们回顾这条长达30年的道路,希望从中获得一些东西,至少是一些反思。

对于当代艺术的策展人来说,在一些大型的综合性展览中,绘画问题通常应该单独考虑。绘画如何进入当代艺术的展览体系和策展话语?同时,这个问题也让人们感到很奇怪,因为至少到目前为止,绘画仍然占据着当代艺术市场的绝大多数,但是人们仍然经常感到绘画的危机。有什么问题吗?这是我想了很久的事情。我还和艺术界的许多朋友讨论了这个问题——绘画今天面临什么问题?

从这部故事片引用马蒂斯和毕加索的话开始,今天的绘画经历了翻天覆地的变化,现实也发生了变化——可以说,绘画所面临的现实不再是自然或赤裸裸的,而是一种高度技术性、中介性和媒介性的混合现实。在这种情况下,画家不再是技术图像时代的抵抗者,而是技术图像时代和这种中介现实的协调者。绘画面临着一个混合的现实,创造了另一个混合的现实。

在刚才的电影中,几个学生在20年前谈论了两个非常重要的概念,米米赚客,一个是实验,另一个是自由。当然,绘画与自由有关,但绘画的自由不是先假设一个自由的个体,然后自由地写作和表达。绘画是我们每个人通过观察世界得到的回应。在此期间,自我和自由之间的关系发生了。自由总是在斗争中获得的,需要自我建设。自我和自由不是我们的起点,而是我们的终点。艺术家为自己和自由创造,但创造本身不是我们的目标。创造是造物主的目的,我们是被创造的,我们是为自由而创造的。我们需要摆脱被创造者的命运。这种意义上的自由是我们想要争取的。我们追求自由,做我们自己,不是创造者,不是主人。绘画不想像文艺复兴早期人们认为的那样创造第二自然,成为第二创造者。但是为了成为自己,这需要另一件事,在柏拉图的《饮酒篇》中被称为“厄洛斯”。你可以说这是欲望。欲望在绘画中表现得最好,因为它与身体最相关。绘画是最亲密的艺术形式。绘画可以是一种行为,也是一种培养道德的方式,最终成为一个人的道德。成为自己是绘画追求的自由。

我经常觉得中国的第一代先锋派艺术家,不管他们使用什么媒体,本质上都是画家。黄永平是一名画家。他非常小心地制作叫做装置的东西。这是画家会做的。杨福东也是一名画家。你只需要看看他是如何处理电影中的每一帧的。更别说顾文达了。他们都有艺术家对作品的痴迷和对微妙的掌握。

特写:战争“浸染”画作—彩尊网赚—记风格转变的叙利亚画家达尔维什

新华社大马士革1月12日电特写:战争“浸染”绘画——记录风格转变的叙利亚画家达尔比什

新华社记者汪健郑一

伊萨姆·达尔比什的画陷入“忧郁”,像经历过战争的叙利亚人一样,不知道什么时候能忘记或原谅。

67岁的达尔比什,叙利亚画家以描绘女性和自然而闻名。 画画几十年,他的作品风格曾经平静而平和。 叙利亚战争爆发前,许多叙利亚人的生活迅速崩溃,达尔维什的画风也走向另一边:压抑,嘶哑。

最近,他选择了战争爆发前后的作品举办了展览会,很多当地人去参观了。

分页标题#e#画展的区域不大,一进门,7张排列的女性的画像最初出现在记者的眼前,她们用手遮住脸,感情不同:逃避、震惊、悲伤、警戒……回头看,画家战前的作品: 3个女性悠闲地坐在阳台上,旁边的花瓶里红花的枝条伸长

达尔维什告诉记者,这次展览本身就是表现,表现是个人的感情,也是集体的痛苦。

( p #页标题#e#世界卫生组织等国际组织数据显示,自2011年叙利亚危机爆发以来,已有数十万叙利亚人死亡,残疾人口相当于该国战前人口七分之一的各国已登记叙利亚难民500多万人,许多儿童在战火和避难所度过童年 幸存下来的人,在层层封闭的经济中挣扎。

#p#分页标题#e#达尔比什对记者说:“战争使我变得敏感,就像皮肤从内外翻来一样,空气中的任何味道都会伤害我。 作为一名艺术家,我看了战争后感受到了,我的心情表现在了画中的一张脸上”。

#p#页标题#e# 2014年,达尔比什描绘了第一部战争主题作品。 他把这幅画挂在展览会引人注目的地方。 整幅画以黑白为基调,一个女人靠在窗户上,用左手勒紧围巾,用右手捂住嘴唇,好像在哭泣但是不想发出声音的窗外是在硝烟中倒塌的房子,火光到处可见,少年在倒塌的房子前面看着窗户,看着观察者,火光映在他的脸上,观察者

由于这部作品,达尔维什的画风发生了很大的变化,颜色变得越来越单一,感情表现也越来越白了。

“疼痛完全出现在画中,米米赚客,这种疼痛是叙利亚人感觉到的。 悲剧、愤怒、困惑、悲伤开始用画笔来表现”。 达尔比什说。

翻开第一页,再次落入画家战前的作品中。 蓝紫色的夜幕下,青山层从远处堆积到窗前,透明的杯子中,3棵百合静静地直立,夜色把花瓣染成蓝紫色。 另一幅画中,淡黄色的台灯下,壁炉前,少女懒懒地坐着,蓝孔雀横躺着。

达尔比什么时候还不知道恢复原来的风格。

e #从“和平艺术”转变为“战争艺术”花了很长时间。 从“战争艺术”回到“和平艺术”,回到我们的正常状态也需要很长时间。 忘记悲剧需要很长时间。”

(责任篇:蒋海燕(实习生),刘洁妍)

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