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服务业数字在家做什么能赚钱化方兴未艾

作者:米米赚客日期:

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是产品,而女人在家赚钱非艺术品

【人工智能与文艺创作者的对话】

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#p#页标题#e# ●人工智能如果能够自己分析文学艺术的风格,这种创造性的探索就叫做创作。 事实上,目前人工智能的智能模型远不如人,本质上是人的工具和技术手段

#p#页面标题#e# ●主体性的人工智能生成的“经验”没有完成,刹那的“浪漫”无法达成。 那个产品不超过诗人的作品。 人工智能算法还只是模仿,这种模仿依然依赖于人的主体性创造

●人工智能虽然不是诗人或艺术家,但通过他们的协助,大大刺激诗人或艺术家的可能性,这是令人憧憬的风景

#p#页标题#e#1月15日,光明日报《文艺评论周刊文学》就人工智能与文学艺术的关系刊登了一篇文章,文章写道“是主体还是工具还是人工智能与文学艺术”“人工智能写的诗不是“作品”。 关于人工智能的“创作资格”问题,“人工智能写的是镜子——机器人小封诗集《万物都爱》说。 三位作者分别从不同的角度阐述了人工智能对文学创作的潜在影响,评价和阅读未来更多的可能性是有益的,想说。

#p#分页标题#e#确实,人工智能开始介入诗歌、散文等文艺创作,生成的一些产品具有特定的风格,有“人类”的倾向。 随着智能媒体技术的迅速发展和5G时代的到来,人工智能已经渗透到人类日常生活的各个方面,在深刻改变当今世界的同时,为文学艺术的创作带来了新的命题。 其应用改变了审美对象,解开了审美主体。 其间也产生了许多审美问题。

人工智能是文学艺术,只是一种技术手段

#p#页标题#e#技术与艺术的关系是一个老命题。 技术进步可以为审美实践提供更多的因素。 人工智能有可能改变文学艺术的生产方式,改变艺术作品的模范,但它产生的只有产品,而不是真正的艺术作品。 在艺术起源的初期,技术和艺术没有什么区别,古希腊人把通过知识学会的工作都视为艺术,不区别艺术和技术、技术。 但是,艺术和技术是不同的。 艺术创作具有更强的意外性和无规律性,属于“无目的性”。 人的纯逻辑能力可以编码,但直观的反应,灵感不可编码,数据不等于知识,算法不容易绘画。

#p#页标题#e#弱人工智能在语言、感性、创造性方面有显着困难。 对于这些人特有的文学艺术创作水平的典型特质,弱人工智能目前只能进行一定程度的模拟。 在语言层面上,人类日常使用的语言是人类的自然语言,是从人类社会的发展发展而来的。 总之,自然语言是人类社会一般承诺的语言,与编程这样的语言,也就是人工语言相区别。 许多人工智能应用使用“自然语言处理”( NLP ),与计算机“理解”提供的语言有关,而不是计算机自己制作语言。 因此,在“自然语言处理”中,包括主题的内容和语法形式,创造比接收更加困难。 从语法上讲,用人工智能创作的诗不恰当,有时不正确。 人工智能的诗歌产品,在形式上有先锋派的痕迹,后现代的味道,可能会给读者带来“打击”的短暂体验,但由于没有历史的深度和时间的刻度,明显是一次性的“后现代”。 诗歌不能失去历史的灵魂。 正如亚里士多德所说,“历史上没有诗是不生气的。 诗没有历史很无聊”。

#p#页标题#e#在感情和感情依赖于散布在人脑中的神经调节这一事实的基础上,“感性”也是人工智能所不能匹敌的能力。 日本软银公司开发了“云感情引擎”机器人“纸”,试图模拟神经调节,但效果不太好。 无论是理论层面还是应用层面,大部分研究还很浅。 感性是艺术创作不可缺少的品格。

( p #页标题#e#在创造性方面,文学艺术的创作“塔班角,无痕迹”这种主体性特质也不弱的人工智能。 关于强大的人工智能何时具有主体性的创造性,未来是不可期待的。 英国认知科学家玛格丽特·波恩将创造性分为群体型、探索型和变革型。 她认为只有探索型适合强的人工智能。 但是,探索型人工智能之所以也很大程度上依赖于人类的判断,是因为只有人类能够识别并明确说明风格化的法则。 如果人工智能能自己分析文学艺术的风格,这种创造性探索就叫做创作。 事实上,目前人工智能的智能模型远不如人,本质上是人的工具和技术手段。

在自己的主体性完成之前,人工智能很难夺取人的创作权

#p#页标题#e#真理是创造原则,18世纪初期哲学家维科强调。 只有人脑才能真正了解自己的造物。 美国历史哲学家海登·怀特也相信人类的创造性是自我解释,是前逻辑思考能力。 人类在自我认知系统与自然世界的互动中,了解自我与世界的关系。 反省自己的话,人既是主体也是对象,大脑可以观察自己,二项对立就会消失。 自我反抗是人类最主要的主体性。 这种特定的自我,可以使无意义的要素具有意义,这也是艺术创作的根源之一。 目前,人工智能并不自我否定。 斯坦福大学的研究人员训练乘坐电梯的机器人,在门前停下机器人。 电梯玻璃门的影子被看作是另一个机器人,不能放大自己的影子进行识别。

#p#页标题#e#文艺创作是经验、反思、自我交涉,包括构思过程和结构、节奏活动。 它以观念的构思形成艺术的表象,以此作为生产的前提,以人的自觉目的为基础进行创作活动。 作品包括主体性文化的整合与想像的跳跃,物质层面,行为层面,精神层面,技术属性,米米赚客,创造性属性。 人工智能诗歌产品,现在只有创造属性中的转变革新,本质上是以“人-机”合作、合作的方式完成的。

在#p#分页标题#e#人工智能中,算法是大脑,运算力是肌肉,大数据是其生长的养分。 基于深入学习机制的人工智能不理解自己生产的产品的意思。 这取决于算法,只是将一个形状投影到另一个形状。 真正意义上的“创作”是比“算法”复杂得多的精神活动。

#p#页标题#e#人工智能不适合文学艺术,深刻的学习机制完全不在乎读者是否欣赏产品。 人工智能诗是一种表格的类型化文本,不能使读者实现永恒的崇高的审美体验,只能满足读者的好奇心。

人工智能在文学艺术的创作中可以成为诗人和作家的助手,但是不能代替诗人和作家。 文学艺术创作过程中的非创造性反复工作,可以由人工智能承担,但创作主体的心灵世界、诗人和艺术家的感性思维能力、艺术创作主体的灵感启发能力,是人工智能所不能得到的。 在自己的主体性完成之前,人工智能很难夺取人的创作权。 没有完成主体性的人工智能生成的所谓“经验”,刹那的“浪漫”无法达成。 那个产品不超过诗人的作品。 人工智能算法还只是模仿,这种模仿依然依赖于人的主体性创造。

在人工智能的协助下,人类将发挥更多的艺术潜力

#p#页标题#e#我们也应该看到,在反人类中心主义的框架中,在后现代视域中,人工智能的进化能否承担一点“诗意”,还没有错过定论。 人类的身体、大脑等产生的结构决定了人类对人工智能的认知极限。 人脑的极限使人类无法理解终极的真理,人类能够知道的东西范围有界限和上限,所以我们不能缩小人工智能。

#p#页标题#e#德国思想家本雅明对技术持乐观态度,不仅欢呼到机械拷贝时代的“灵韵”,还欢呼技术变革带来的艺术新形式。 他定义的机器复制文明时代已经发展到人工智能时代,人工智能不再是单纯的机器复制,审美对象并不完全不同。 在后现代主义中,原创性不是判断艺术作品的最高标准,艺术哲学的美的概念沉重,顽固的理性观念支配着审美,艺术必须打破这个定义。 艺术与非艺术、反艺术的区别值得怀疑,艺术要多样异质。

#p#页标题#e#文学艺术是“家族相似”的相似性网络,其概念必须开放、开放。 随着人工智能的发展,文学艺术可能更多样。 多样性拒绝虚假的慰问药,以艺术通过真理为目的。

#p#页标题#e#随着人工智能的推进,人的生活方式、生产方式发生了前所未有的变化。 艺术与人工智能的更广泛、更深层次的融合,刺激了人类无限创造的可能性,产生了新的艺术范式,艺术创作也变得前所未有的日常生活。 人工智能虽然不是诗人或艺术家,但通过他们的协助,大大刺激诗人或艺术家的可能性,这是人们憧憬的风景。

(作者:朱志勇,黑龙江大学新闻传播学院助教,本文融合黑龙江省哲学社会科学研究计划项目“媒体时代生活审美化研究”的阶段性成果)。

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